Blog›Instrumenty›Gra z metronomem na perkusji — granie do clicka i do podkładów
Smyczek i kalafonia — pielęgnacja i podstawy technikiBas na weselu — od biesiady po pop i rockGhost notes na werblu — subtelność, która tworzy grooveGitara elektroakustyczna — przetworniki, preamp i brzmienie na scenieTechnika stopy na perkusji — heel-up, heel-down i podwójna stopaPedalizacja na pianinie — jak używać pedału, żeby nie rozmazaćSkrzypce dla dorosłych — jak zacząć naukęLinie basowe w disco i funku — oktawy, szesnastki i groovePrzester, overdrive i fuzz — czym się różnią i kiedy któryKlarnet w zespole — weselnym, ludowym i jazzowymEfekty do basu — kompresor, oktawer, przester i filtrPierwszy zestaw perkusyjny — co kupić na startKolejność efektów gitarowych — jak połączyć pedałyPianino akustyczne czy cyfrowe do domu — szczegółowe porównanieBas bezprogowy — brzmienie, intonacja i pierwsze krokiGitara 12-strunowa — brzmienie, strojenie i zastosowanie w zespoleInstrumenty ludowe w Polsce — dudy, cymbały, suka i basyAkordeon na weselu — repertuar biesiadny i ludowyIntonacja na skrzypcach — ćwiczenia słuchowe i z tuneremNagłośnienie skrzypiec i instrumentów dętych — mikrofony i przetwornikiWiolonczela i kontrabas w muzyce kościelnej i kameralnejHarmonijka ustna — diatoniczna i chromatyczna w praktyceGra z metronomem na perkusji — granie do clicka i do podkładówSyntezator od środka — oscylator, filtr i obwiednia ADSRStatyw, pedał i odsłuch — wygodne stanowisko przy klawiszach na scenieOchrona słuchu na perkusji — zatyczki, odsłuch i ustawienie zestawuDynamika na perkusji — jak grać ciszej w małych salach i kościołachKonserwacja instrumentów dętych — czyszczenie i drobne naprawyOddech na instrumentach dętych — przepona, zadęcie i wytrzymałośćUkulele — szybki start dla muzyka i nauczycielaFlet poprzeczny w scholi i zespole — praktyczne wskazówkiTrąbka i puzon — sekcja dęta w zespole rozrywkowymInstrumenty transponujące — jak pisać i czytać partie dla dęciakówTalerze perkusyjne — hi-hat, crash, ride i ich rola w groovieSaksofon w kapeli — altowy czy tenorowy i jak wejść w zespółCajon w zespole akustycznym — technika i brzmieniaSkrzypce w zespole folkowym i weselnym — rola i repertuarWalking bass — jak grać chodzący bas w jazzie i swinguBrzmienie basu na scenie i w nagraniu — wzmacniacz, DI i kompresjaBas 4- czy 5-strunowy — co wybrać do kapeliSlap na gitarze basowej — pierwsze krokiTechnika palcowa i kostka na basie — kiedy któraBas i stopa perkusji — jak zgrać sekcję rytmicznąPerkusja elektroniczna czy akustyczna — w domu, na próbie i na scenieStrojenie perkusji — werbel, tomy i stopa krok po krokuĆwiczenia techniczne dla pianisty — gamy, pasaże i niezależność rąkOrgany w kościele — podstawy registracji dla organisty-amatoraGranie z akordów (lead sheet) na pianinie — czytanie symboliMIDI dla muzyka — kontrolery, kanały i podłączenie do komputeraJak grać riffy i solówki czysto — tłumienie strun obiema rękamiKlawisze w zespole — jak dzielić pasmo z gitarą i basemBrzmienia klawiszowca w kapeli weselnej — piano, organy, pady i dęciakiLewa ręka w muzyce rozrywkowej — basy, oktawy i wzory rytmicznePielęgnacja gitary przez cały rok — wilgotność, czyszczenie i transportGitara klasyczna a akustyczna — różnice, repertuar i wybórTechnika kostki — alternate picking, economy picking i ćwiczeniaUstawienie gitary w domu — pręt, akcja strun i menzuraPierwsza gitara elektryczna — na co patrzeć przy zakupieStrojenie alternatywne — Drop D, DADGAD i Open G w praktyceGitara w zespole — jak nie zagłuszać wokalu i klawiszyGitara akustyczna na scenie — przetworniki, DI i walka ze sprzężeniemWzmacniacz gitarowy — lampa, tranzystor czy modelowanie?Fingerstyle dla początkujących — pierwsze wzory palcowania prawej rękiPrzejścia (fille) perkusyjne — jak je budować i nie gubić tempaAkordeon dla początkujących — basy, miechowanie i pierwsze utworyPrzewroty akordów na klawiszach — płynne prowadzenie głosówLinie basowe od podstaw — pryma, kwinta, oktawa i dźwięki przejścioweBicia gitarowe od podstaw — 12 rytmów, które zagrasz w każdej piosenceRudymenty perkusyjne — 10 najważniejszych i jak je ćwiczyćKeyboard, pianino cyfrowe czy syntezator — co wybrać do zespołuAkordy barré bez bólu — technika, ćwiczenia i najczęstsze błędyRola basisty w zespole — most między rytmem a harmoniąKapodaster — kiedy go używać i jak przeliczać chwytyAkompaniament na klawiszach — od akordów blokowych do arpeggioPodstawowe rytmy perkusyjne — rock, pop, disco i walcJak dobrać struny do gitary akustycznej i elektrycznej — grubości, materiały, brzmienie
🎸 Instrumenty📖 5 min czytania

Gra z metronomem na perkusji — granie do clicka i do podkładów

Instrumenty

Perkusja wyznacza tempo całego zespołu, więc gra z metronomem to dla niej kluczowa umiejętność. Pokazujemy, jak zacząć ćwiczyć z clickiem, jak ustawić metronom, jak grać z podkładami na scenie, jak zorganizować odsłuch i jak poradzić sobie z typowymi problemami.

Zespół przyspiesza w refrenie, zwalnia w balladzie, a w nagraniu słychać, że tempo „pływa”. Często pierwszym podejrzanym jest perkusja — i słusznie, bo to ona wyznacza puls. Z drugiej strony coraz więcej zespołów gra na scenie z podkładami, sekwencjami i clickiem w słuchawkach, a w studiu nagrywa się niemal wyłącznie do metronomu. Gra z metronomem na perkusji to umiejętność, która przydaje się wszędzie: na próbach, koncertach i w studiu. W tym artykule pokazujemy, jak ją rozwijać.

Dlaczego metronom jest ważny

Metronom nie jest celem samym w sobie, ale narzędziem do rozwijania wewnętrznego poczucia tempa. Osoba, która dobrze gra z clickiem, zwykle trzyma równe tempo także bez niego. Gra z metronomem uczy też precyzji: każde uderzenie ma swoje dokładne miejsce. W zespole stabilna perkusja daje pozostałym muzykom pewność i swobodę. Na scenie z podkładami click jest koniecznością, bo podkład nie poczeka (zobacz ćwiczenia z metronomem).

Jak zacząć

Pierwsze minuty z metronomem bywają frustrujące — uderzenia „rozjeżdżają się” z clickiem, a słuch nie nadąża. Kilka wskazówek na początek:

  • wolne tempo — zacznij od 60–70 BPM, w którym łatwo usłyszeć każde kliknięcie;
  • proste rytmy — ćwierćnuty na werblu, potem ósemki na hi-hacie;
  • „chowanie” clicka — uderzenie powinno zlać się z dźwiękiem metronomu tak, że click przestaje być słyszalny;
  • wyraźny dźwięk metronomu — ostry, krótki, łatwy do usłyszenia przy grze;
  • słuchawki — przy akustycznej perkusji click z głośnika ginie, więc potrzebne są słuchawki z dobrą izolacją.

Ustawienie metronomu

Metronom można ustawić na różne sposoby, w zależności od celu:

  • na każdą ćwierćnutę — podstawowe ustawienie;
  • na ósemki — przy wolnych utworach, by łatwiej trzymać podział;
  • z akcentem na „raz” — pomaga nie zgubić początku taktu;
  • na „dwa” i „cztery” — uczy czucia słabych miar, typowego dla wielu stylów;
  • na półnuty lub całe takty — zaawansowane ćwiczenie wewnętrznego pulsu.

Warto zmieniać ustawienia, by nie przyzwyczaić się do jednego sposobu (zobacz liczenie rytmu).

Click z przerwami

Jedno z najskuteczniejszych ćwiczeń to metronom, który gra przez kilka taktów, a potem milknie na kilka taktów. Osoba grająca musi utrzymać tempo sama i spotkać się z metronomem po przerwie. Na początku przerwy mogą być krótkie, na przykład dwa takty clicka i dwa takty ciszy, a z czasem coraz dłuższe. Ćwiczenie od razu pokazuje, czy mamy tendencję do przyspieszania, czy zwalniania. Wiele aplikacji metronomu ma tę funkcję wbudowaną (zobacz tempo w zespole).

Przejścia i wypełnienia

Najczęstszy moment, w którym perkusja ucieka od clicka, to przejścia. Emocje i chęć „zagrania czegoś efektownego” sprawiają, że przejście przyspiesza, a wejście w refren jest za wcześnie. Dobrym ćwiczeniem jest granie prostego rytmu przez trzy takty i przejścia w czwartym, z metronomem, w wolnym tempie. Przejście powinno kończyć się dokładnie na „raz” kolejnego taktu. Warto nagrywać takie ćwiczenia i sprawdzać, czy talerz po przejściu trafia z clickiem.

Granie z podkładem

Wiele zespołów gra na scenie z podkładami: dodatkowymi instrumentami, chórkami, efektami. Perkusja musi wtedy grać dokładnie z clickiem zsynchronizowanym z podkładem. Kilka zasad:

  • click i podkład są słyszalne tylko w odsłuchu zespołu, a podkład bez clicka trafia do nagłośnienia;
  • przed każdym utworem jest odliczanie z clicka, by zespół wszedł razem;
  • osoba grająca na perkusji często uruchamia podkład, na przykład z pada lub komputera;
  • trzeba wiedzieć, co zrobić, gdy podkład się zatrzyma — plan awaryjny jest konieczny.

Więcej w artykułach click w odsłuchu i podkłady muzyczne.

Odsłuch

Do gry z clickiem na scenie potrzebny jest dobry odsłuch. Najlepiej sprawdzają się słuchawki dokanałowe lub zamknięte słuchawki nauszne, które tłumią hałas perkusji i pozwalają słyszeć click bez podkręcania go do bardzo głośnego poziomu. W miksie odsłuchowym powinien być wyraźny click, bas, a także inne instrumenty w potrzebnej proporcji. Zbyt cichy click ginie w hałasie, zbyt głośny męczy i szkodzi słuchowi (zobacz ochrona słuchu na perkusji i odsłuch douszny).

Groove a click

Częstą obawą jest to, że gra z clickiem brzmi sztywno, „jak maszyna”. Tymczasem dobry groove i click nie wykluczają się. W ramach równego tempa można grać lekko przed lub za uderzeniem, z różną artykulacją i akcentami, a muzyka nadal żyje. Klucz to rozluźnienie i słuchanie muzyki, a nie tylko metronomu. Z czasem click staje się tłem, a nie ograniczeniem (zobacz groove i bas i stopa perkusji).

Click w studiu

W studiu perkusję nagrywa się zwykle jako pierwszą, do clicka, i to na jej nagraniu opierają się wszystkie kolejne partie. Dlatego stabilność tempa jest szczególnie ważna. Przed sesją warto przećwiczyć wszystkie utwory z clickiem w docelowym tempie, także przejścia i zakończenia. Dobrze jest też przygotować mapę tempa dla utworów, w których tempo się zmienia (zobacz przygotowanie do nagrania w studiu).

Plan ćwiczeń

  1. pięć minut ćwierćnut i ósemek z metronomem w wolnym tempie;
  2. pięć minut rytmów z repertuaru z clickiem;
  3. pięć minut przejść kończących się na „raz”;
  4. pięć minut clicka z przerwami;
  5. raz w tygodniu nagranie ćwiczeń i sprawdzenie, gdzie tempo ucieka.

Typowe problemy i rozwiązania

Przy grze z clickiem pojawia się kilka typowych trudności. Pierwsza to „gonienie” metronomu — gdy osoba grająca słyszy, że jest za kliknięciem, przyspiesza, a potem wyprzedza i zwalnia, przez co tempo faluje. Pomaga rozluźnienie i skupienie na wewnętrznym pulsie, a nie na reagowaniu na każde kliknięcie. Druga trudność to zbyt cichy click, który ginie w hałasie perkusji — rozwiązaniem jest lepsza izolacja słuchawek, a nie podkręcanie głośności. Trzecia to click, który brzmi podobnie do hi-hatu i zlewa się z nim — warto wybrać inny dźwięk, na przykład drewniany klocek lub dzwonek. Czwarta to brak clicka w utworach z wolnym wstępem, które zespół zaczyna bez metronomu — można wtedy zaprogramować click tak, by wchodził dopiero od właściwego momentu. Warto też pamiętać o odliczaniu: dwa takty clicka przed wejściem dają czas na złapanie tempa. Każdy z tych problemów da się rozwiązać ćwiczeniem i dobrym ustawieniem sprzętu (zobacz talerze perkusyjne).

Najczęstsze pytania

Jak zacząć grać na perkusji z metronomem?

Od wolnego tempa i prostych rytmów, z wyraźnym dźwiękiem metronomu w słuchawkach, starając się, by uderzenia zlewały się z clickiem.

Dlaczego przyspieszam w przejściach na perkusji?

Najczęściej przez emocje i chęć zagrania efektownie. Pomaga ćwiczenie przejść z metronomem w wolnym tempie i pilnowanie, by kończyły się dokładnie na „raz”.

Jak grać z podkładem na scenie?

Z clickiem zsynchronizowanym z podkładem w odsłuchu, odliczaniem przed każdym utworem i planem awaryjnym na wypadek zatrzymania podkładu.

Czy gra z clickiem brzmi sztywno?

Nie musi. W ramach równego tempa można grać z różną artykulacją, akcentami i lekkim przesunięciem względem uderzenia, zachowując żywy groove.

Gotowy na
synchronizację?

Dołącz do 850+ zespołów. 30 dni za darmo, bez karty kredytowej.

✓ 30 dni za darmo  ·  ✓ Bez karty  ·  ✓ Anuluj kiedy chcesz