Blog›Instrumenty›Slap na gitarze basowej — pierwsze kroki
Smyczek i kalafonia — pielęgnacja i podstawy technikiBas na weselu — od biesiady po pop i rockGhost notes na werblu — subtelność, która tworzy grooveGitara elektroakustyczna — przetworniki, preamp i brzmienie na scenieTechnika stopy na perkusji — heel-up, heel-down i podwójna stopaPedalizacja na pianinie — jak używać pedału, żeby nie rozmazaćSkrzypce dla dorosłych — jak zacząć naukęLinie basowe w disco i funku — oktawy, szesnastki i groovePrzester, overdrive i fuzz — czym się różnią i kiedy któryKlarnet w zespole — weselnym, ludowym i jazzowymEfekty do basu — kompresor, oktawer, przester i filtrPierwszy zestaw perkusyjny — co kupić na startKolejność efektów gitarowych — jak połączyć pedałyPianino akustyczne czy cyfrowe do domu — szczegółowe porównanieBas bezprogowy — brzmienie, intonacja i pierwsze krokiGitara 12-strunowa — brzmienie, strojenie i zastosowanie w zespoleInstrumenty ludowe w Polsce — dudy, cymbały, suka i basyAkordeon na weselu — repertuar biesiadny i ludowyIntonacja na skrzypcach — ćwiczenia słuchowe i z tuneremNagłośnienie skrzypiec i instrumentów dętych — mikrofony i przetwornikiWiolonczela i kontrabas w muzyce kościelnej i kameralnejHarmonijka ustna — diatoniczna i chromatyczna w praktyceGra z metronomem na perkusji — granie do clicka i do podkładówSyntezator od środka — oscylator, filtr i obwiednia ADSRStatyw, pedał i odsłuch — wygodne stanowisko przy klawiszach na scenieOchrona słuchu na perkusji — zatyczki, odsłuch i ustawienie zestawuDynamika na perkusji — jak grać ciszej w małych salach i kościołachKonserwacja instrumentów dętych — czyszczenie i drobne naprawyOddech na instrumentach dętych — przepona, zadęcie i wytrzymałośćUkulele — szybki start dla muzyka i nauczycielaFlet poprzeczny w scholi i zespole — praktyczne wskazówkiTrąbka i puzon — sekcja dęta w zespole rozrywkowymInstrumenty transponujące — jak pisać i czytać partie dla dęciakówTalerze perkusyjne — hi-hat, crash, ride i ich rola w groovieSaksofon w kapeli — altowy czy tenorowy i jak wejść w zespółCajon w zespole akustycznym — technika i brzmieniaSkrzypce w zespole folkowym i weselnym — rola i repertuarWalking bass — jak grać chodzący bas w jazzie i swinguBrzmienie basu na scenie i w nagraniu — wzmacniacz, DI i kompresjaBas 4- czy 5-strunowy — co wybrać do kapeliSlap na gitarze basowej — pierwsze krokiTechnika palcowa i kostka na basie — kiedy któraBas i stopa perkusji — jak zgrać sekcję rytmicznąPerkusja elektroniczna czy akustyczna — w domu, na próbie i na scenieStrojenie perkusji — werbel, tomy i stopa krok po krokuĆwiczenia techniczne dla pianisty — gamy, pasaże i niezależność rąkOrgany w kościele — podstawy registracji dla organisty-amatoraGranie z akordów (lead sheet) na pianinie — czytanie symboliMIDI dla muzyka — kontrolery, kanały i podłączenie do komputeraJak grać riffy i solówki czysto — tłumienie strun obiema rękamiKlawisze w zespole — jak dzielić pasmo z gitarą i basemBrzmienia klawiszowca w kapeli weselnej — piano, organy, pady i dęciakiLewa ręka w muzyce rozrywkowej — basy, oktawy i wzory rytmicznePielęgnacja gitary przez cały rok — wilgotność, czyszczenie i transportGitara klasyczna a akustyczna — różnice, repertuar i wybórTechnika kostki — alternate picking, economy picking i ćwiczeniaUstawienie gitary w domu — pręt, akcja strun i menzuraPierwsza gitara elektryczna — na co patrzeć przy zakupieStrojenie alternatywne — Drop D, DADGAD i Open G w praktyceGitara w zespole — jak nie zagłuszać wokalu i klawiszyGitara akustyczna na scenie — przetworniki, DI i walka ze sprzężeniemWzmacniacz gitarowy — lampa, tranzystor czy modelowanie?Fingerstyle dla początkujących — pierwsze wzory palcowania prawej rękiPrzejścia (fille) perkusyjne — jak je budować i nie gubić tempaAkordeon dla początkujących — basy, miechowanie i pierwsze utworyPrzewroty akordów na klawiszach — płynne prowadzenie głosówLinie basowe od podstaw — pryma, kwinta, oktawa i dźwięki przejścioweBicia gitarowe od podstaw — 12 rytmów, które zagrasz w każdej piosenceRudymenty perkusyjne — 10 najważniejszych i jak je ćwiczyćKeyboard, pianino cyfrowe czy syntezator — co wybrać do zespołuAkordy barré bez bólu — technika, ćwiczenia i najczęstsze błędyRola basisty w zespole — most między rytmem a harmoniąKapodaster — kiedy go używać i jak przeliczać chwytyAkompaniament na klawiszach — od akordów blokowych do arpeggioPodstawowe rytmy perkusyjne — rock, pop, disco i walcJak dobrać struny do gitary akustycznej i elektrycznej — grubości, materiały, brzmienie
🎸 Instrumenty📖 5 min czytania

Slap na gitarze basowej — pierwsze kroki

Instrumenty

Slap to perkusyjna, funkowa technika gry na basie, która od razu przyciąga uwagę. Pokazujemy krok po kroku, jak uderzać kciukiem, jak szarpać palcem, jak grać nuty tłumione i oktawy, jak ustawić brzmienie i kiedy slap pasuje do utworu, a kiedy lepiej go odpuścić.

Gdy na koncercie bas nagle zaczyna brzmieć jak połączenie perkusji i gitary, z mocnymi uderzeniami i jasnymi, trzaskającymi dźwiękami, zwykle stoi za tym slap. Ta technika narodziła się w funku i soulu, a dziś słychać ją także w popie, rocku, fusion i muzyce tanecznej. Slap na basie wygląda efektownie i wiele osób chce się go nauczyć jak najszybciej. Podstawy są jednak proste, a sukces zależy od cierpliwości i rytmu, a nie od siły. W tym artykule prowadzimy przez pierwsze kroki.

Na czym polega slap

Slap łączy dwa główne ruchy prawej ręki. Pierwszy to uderzenie kciukiem w strunę, zwykle E lub A, przy końcu gryfu. Kciuk odbija się od struny, a ta uderza o progi, dając mocny, perkusyjny dźwięk. Drugi to pop, czyli podważenie wyższej struny, najczęściej D lub G, palcem wskazującym lub środkowym, tak by struna strzeliła o progi. Do tego dochodzą nuty tłumione lewą ręką, które brzmią jak uderzenia werbla. Razem tworzą rytmiczny, funkowy wzór, w którym bas gra jednocześnie rolę melodyczną i perkusyjną.

Uderzenie kciukiem

Zacznij od samego kciuka na otwartej strunie E. Kilka zasad:

  • ruch z przedramienia i nadgarstka — jak przy przekręcaniu klamki, a nie z samego kciuka;
  • miejsce uderzenia — zwykle tam, gdzie kończy się gryf, nad ostatnimi progami;
  • odbicie — kciuk uderza i od razu odskakuje, by struna mogła drgać; jeśli zostaje na strunie, dźwięk jest stłumiony;
  • kość kciuka — uderza się bocznym fragmentem przy stawie, a nie opuszką;
  • rozluźnienie — siła nie jest najważniejsza, liczy się szybkość i luz.

Ćwicz równe ćwierćnuty, potem ósemki z metronomem, aż każde uderzenie brzmi tak samo. Dopiero gdy kciuk jest pewny, dodaj pop.

Pop palcem

Pop wykonuje się, wsuwając koniec palca wskazującego lub środkowego pod wyższą strunę i podrywając ją lekko do góry, tak by uderzyła o progi. Ruch jest krótki, raczej obrotem dłoni niż ciągnięciem palca. Nie trzeba podrywać struny wysoko — wystarczy, by odbiła się od progów. Zbyt mocny pop łatwo zrywa struny i męczy palec. Na początku ćwicz naprzemiennie: kciuk na strunie E, pop na strunie G, w równym rytmie ósemek.

Oktawy — klasyka slapu

Najbardziej znany wzór slapowy to oktawy. Lewa ręka trzyma dźwięk na strunie E, na przykład na piątym progu, czyli A, oraz ten sam dźwięk o oktawę wyżej na strunie D, dwa progi wyżej, czyli na siódmym. Kciuk uderza niższą nutę, palec popuje wyższą. Ten prosty wzór daje od razu funkowe brzmienie i pozwala przesuwać się po gryfie razem z akordami utworu. Ćwicz go powoli, z metronomem, przesuwając oktawy po różnych dźwiękach, na przykład po progresji ze swojego repertuaru (zobacz popularne progresje akordów).

Nuty tłumione

Ogromną część brzmienia slapu dają nuty tłumione, zwane też ghost notes. Lewa ręka lekko dotyka strun, nie dociskając ich do progów, a prawa uderza kciukiem lub popuje. Powstaje krótki, perkusyjny dźwięk bez wysokości. Tłumione nuty wypełniają przestrzeń między właściwymi dźwiękami i budują groove, podobnie jak ghost notes werbla w perkusji. Wiele znanych linii slapowych opiera się bardziej na rytmie nut tłumionych niż na samych dźwiękach (zobacz groove).

Rytm w szesnastkach

Slap najczęściej opiera się na rytmie szesnastkowym. Dobre ćwiczenie to wzór, w którym kciuk gra na „raz”, a potem kolejne szesnastki wypełniają tłumione uderzenia, pop i znowu kciuk. Warto liczyć na głos „raz e i a” i umieszczać każdy dźwięk w konkretnym miejscu (zobacz liczenie rytmu). Slap brzmi dobrze tylko wtedy, gdy jest rytmicznie precyzyjny — nierówne uderzenia od razu brzmią amatorsko. Lepiej grać prosty wzór idealnie równo niż skomplikowany z błędami. Ważne jest też zgranie ze stopą i werblem perkusji (zobacz bas i stopa perkusji).

Brzmienie i ustawienia

Slap ma charakterystyczne brzmienie: dużo dołu, wycofany środek i jasną górę. Na wzmacniaczu często ustawia się korekcję w kształcie litery V, czyli podbicie niskich i wysokich częstotliwości. Pomaga też kompresor, który wyrównuje różnicę głośności między uderzeniami kciuka a popami. Popy są zwykle dużo głośniejsze, więc kontrola dynamiki prawej ręki jest kluczowa. Struny stalowe, w miarę świeże, dają jaśniejsze brzmienie niż stare lub z płaskim oplotem. Instrumenty z aktywną elektroniką są popularne wśród osób grających slapem, ale da się nim grać na każdym basie.

Kiedy slapować w zespole

Slap jest efektowny, ale nie pasuje do każdego utworu. Sprawdza się w funku, disco, niektórych przebojach popowych i rockowych, w utworach tanecznych o mocnym groovie. W balladach, piosenkach biesiadnych czy muzyce kościelnej zwykle lepiej zostać przy palcach lub kostce. Nawet w utworze, który dobrze znosi slap, często lepiej użyć go w wybranych miejscach — w refrenie, w przejściu, w krótkim fragmencie solowym — niż przez cały czas. Bas ma przede wszystkim wspierać zespół, a slap może łatwo zdominować brzmienie. Warto słuchać oryginałów i decydować z wyczuciem (zobacz technika gry na basie).

Najczęstsze błędy początkujących

  • zbyt mocne uderzenia, które męczą rękę i dają nierówny dźwięk;
  • kciuk zostający na strunie zamiast odbicia;
  • zbyt wysokie podrywanie struny przy popie;
  • brak tłumienia i niechciane wybrzmiewanie strun;
  • za szybkie tempo zamiast precyzji w wolnym;
  • slap przez cały wieczór, niezależnie od utworu.

Jak przy każdej technice, ważne jest rozluźnienie i przerwy, by nie przeciążyć nadgarstka i kciuka (zobacz ból nadgarstka u muzyków).

Plan na pierwsze tygodnie

W pierwszym tygodniu ćwicz tylko kciuk na różnych strunach, z metronomem w ósemkach. W drugim dodaj pop i oktawy. W trzecim tłumione nuty i proste wzory szesnastkowe. W czwartym spróbuj zagrać fragment znanej linii slapowej lub zastosować slap w refrenie utworu z repertuaru. Codziennie kilkanaście minut daje lepsze efekty niż jedna długa sesja w tygodniu (zobacz wolne ćwiczenie).

Najczęstsze pytania

Jak zacząć naukę slapu na basie?

Od samego uderzenia kciukiem na otwartej strunie, z odbiciem i luźnym ruchem nadgarstka, w równym rytmie z metronomem. Potem dodać pop palcem i oktawy.

Co to jest pop w slapie?

To podważenie wyższej struny palcem wskazującym lub środkowym, tak by uderzyła o progi i dała jasny, trzaskający dźwięk.

Jak ustawić wzmacniacz do slapu?

Często stosuje się korekcję z podbiciem dołu i góry oraz wycofanym środkiem, a kompresor pomaga wyrównać głośność kciuka i popów.

Kiedy grać slapem w zespole?

W funku, disco, utworach tanecznych i niektórych przebojach popowych, najlepiej w wybranych fragmentach. W balladach i muzyce kościelnej zwykle lepiej sprawdzają się palce lub kostka.

Gotowy na
synchronizację?

Dołącz do 850+ zespołów. 30 dni za darmo, bez karty kredytowej.

✓ 30 dni za darmo  ·  ✓ Bez karty  ·  ✓ Anuluj kiedy chcesz